去年五月，史蒂芬·斯普林發表的創作“革命”引爆話題， 這個顛覆性的攝影作品是利用數百部攝影機， 在一秒種內呈現數百個不同機位元拍攝的互動畫面。
“這可以說是一個當代的時光機。” 由服裝攝影師轉型為電影製片的斯普林在他位於紐約切爾西區影棚接受採訪時， 對這個劃時代的創意相當地引以為傲。“我的思維是從4D出發，這是動態影片和平面靜物的碰撞。 ”斯普林解釋道。“我為此投注極大的熱情，它就是我的靈感繆思。”
至於斯普林和雅詩蘭黛最新合作的作品，則只用到他眾多攝影機其中之一，來捕捉雅詩蘭黛繆思香水的創意精髓：一種私密的人物描述。對於這段由美國演員Cody Horn與巴黎歌劇院芭蕾舞首席Amandine Albisson主演的短片，斯普林堅持讓影像來說故事。“兩個年輕、聰慧又美麗的女人，在她們的時代裡展現無與倫比的才華。”雅詩蘭黛代言人，同時也是一手促成斯普林為繆思香水創作一系列短片的超模Arizona Muse表示。而現在，斯普林與我們分享他的創作歷程，並讓我們瞭解為什麼不能“隨波逐流”
繆思香水拍攝了第一支以Amanda Muse為主角的廣告片，那麼這次在拍攝前，是否見過Cody或Amandine本人？
斯普林：在我們於洛杉磯拍攝前，Cody曾經與我討論過她的繆思是誰， 但我和Amandine則素未謀面。這段影片其實要展現的是她們真實的自我，無法預先寫好劇本。
雅詩蘭黛：對於經常為雜誌和品牌拍攝時裝大片的攝影師而言，轉換跑道做這樣的案子會不會有點彆扭？
斯普林：其實我幫GQ和L’Uomo Vogue雜誌拍攝的很多照片都帶有紀錄片的風格， 我喜歡短片裡的人文情懷，這裡面提供的真實情緒相信正是現代人夢寐以求的。
雅詩蘭黛：你如何形容你的攝影風格？
斯普林：當我試圖去發掘新事物的時候，我的風格也趨向探索未知。 我的主要目的是在捕捉從未見過的靈感瞬間，重點在於越深入人心越好。 如果感覺不對半天也拍不到好畫面，但有5到10分鐘真情流露的片段，也就夠了。
雅詩蘭黛：你覺得繆思對藝術家的意義是什麼？
斯普林：我想到我花了11年完成的作品，也就是2008年推出的歌手Patti Smith紀錄片 “如夢人生”，她是如此獨特、傳奇，帶給我無數啟發，非三言兩語可形容。如果彼此聊得來，每個時刻都會充滿靈感，而我們真的擁有那些時刻因為雙方合作很愉快。
雅詩蘭黛：這個合作案最令你開心的事是什麼？
斯普林：每次去巴黎我總是很開心！這不是一個勞師動眾的大製作，所以不知道會發生什麼，不知道人們會對我的工作如何回應都很有趣。和Cody和Amandine在一起時，只有我們和一部攝影機，特別好玩。對我而言還有另一件大事就是音效。
雅詩蘭黛：兩段音樂都很棒，而且激動人心。
斯普林：絕對是！我們特地為Amandine的影片配了樂，Patti的女兒Jessie Smith和她的男友完成了90%的配樂工作， 我則與他們緊密配合。對我來說，配樂扮演著極關鍵的角色，有時甚至超過了視覺影像。在Cody的影片裡，我們使用的歌曲來自加拿大一個叫Timber Timbre的小眾樂團。
雅詩蘭黛：你希望觀眾從這系列的影片中收穫什麼？
斯普林：我對真實故事和對話都深感興趣， 而現在時裝和美容產業都沒人在做這樣的事，我很興奮能成為這個創作的其中一員。
